„Ich bin die andere“. Giacometti, Picasso und andere. “Der Primitivismus in der Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts "

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Primitivismus römischen Nationalmuseum

 

L‘ Hotel Trevi Er liebt es, kümmern sich um ihre Gäste in einer vollständigen Art und Weise, auch darauf hindeutet, interessante und besondere Veranstaltungen wie die Ausstellung "Ich bin die andere ".

von 28 September 2018 al 20 Januar 2019, Klassenräume in der Region der Großen Thermen des Diokletian, einer der National Roman Museum, wird anwesend sein 80 Werk, einschließlich Skulpturen des großen Meisters des zwanzigsten Jahrhunderts, Meisterwerke der Volkskunst und Volks, aus dem fünfzehnten und Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts und eine Auswahl an präkolumbischen Werken.

Die Ausstellung wird von Francesco Paolo Campione und Maria Grazia Messina kuratiert, gesponsert von National Roman Museum, Daniela Porro gerichtet, und Museum der Kulturen in Lugano mit Electa.

 

Die Besucher können nachvollziehen, durch fünf Themenbereiche dass artikulieren die Ausstellung, die verschiedenen Sphären innere Erforschung, die die Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts durch primitive Kunst inspiriert haben untersucht,.

 

Die Abschnitte der Ausstellung:

– Die Kinder sind: bei der Konzeption der Skulptur, wie die meisten Vorfahren Schöpfungsakt;
– Die Vision und der Traum: Erforschung der kognitiven Bereiche zum Unbewussten im Zusammenhang;
– Die magische Welt: sul rapporto aus dem Medium,, Mythos und technischer;
– Liebe und Tod: die Dichotomie auf den konzeptionellen Bereichen der Schöpfung und Zerstörung;
– Das Sichtbare und das Unsichtbare: auf Forschung auf Bereiche der Mehrdeutigkeit im Zusammenhang und dem Unbekannten.

die Primitive

Seit den letzten Jahren des ‚neunzehnten Jahrhunderts, mit dem ‚Anstieg der Studien der Anthropologie und der Geburt von Sammlungen von ethnographische Objekte, Es entwickelt sich das ‚Interesse seitens einiger Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Bezug afrikanischer Kunst. In der Tat, Skulpturen aus Holz und Elfenbein, Masken, Totem, und andere dekorative Artefakte kamen in Frankreich dank seiner kolonialen Expansion in Afrika, sie erfasst auch die Künstler von aufeinander folgenden Generationen.

Picasso, Nach einem Besuch des ethnographische Museum in Paris Pins „Die Masken waren nicht Skulpturen wie die anderen. Sie waren magische Gegenstände ". Die gleiche Anziehungskraft wie Wille andere Künstler Guillaume Apollinaire, Max Ernst, Man Ray, den Gesamtbedarf für die Reinigung von der Realität zu zeigen,, von allen academicism befreit . Dieses Treffen wird neue Arbeiten in archaischem und primitiven Stil geboren werden, in denen er die ‚Notwendigkeit für eine Art von Katharsis aus der westlichen Welt manifestiert, die den Kontakt mit den Ursprüngen und Harmonie mit der Natur verloren hatten. Die gleiche ethnische und Volkskunst, Ausdruck ihre Berufung in Abwesenheit der Vermittlung zwischen dem ‚Menschlichen und dem Göttlichen, sie wurden neu belebt.

Die Skulptur zum ersten Mal erscheint als die Metapher von jedem Künstler bedeckte Forschung unabhängig und persönlich, Kunst, die ihre eigenen tiefen Spannungen enthüllt. Auf diese Weise weiß der Anzug Skulptur neue Materialien und neue Ausdrucksformen.

 

Die Revolution dauerte über die nächsten Jahrzehnte und einige Künstler sind vor allem in einer oberflächlichen Art und Weise und Stil gelöst, aber für andere vertreten sie eine echte Suche nach den Ursprüngen, ein schmaler Pfad, die abendländische Skulptur von seinem ausdruck Konformismus befreit.

Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Arnaldo Pomodoro, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Georges Braque, alle Anwesenden in der Ausstellung, einige der Künstler sind nur ihre Skulpturen haben von allen ideologischen Hemmung befreit, die die künstlerische Entwicklung, die Dokumente in einem artikulieren zeigt und vollständige.

Besondere Erwähnung verdient den Katalog zur Ausstellung, von Electa und herausgegeben von Francesco Paolo Campione und Maria Grazia Messina veröffentlicht, wo die vielen Essays und verfügt über eine umfangreiche Anthologie über „primitive Kunst“ von Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts lesen, einen weiten Blick auf die Bedeutung der Arbeiten auf dem Display bieten und, im allgemeinen, das Thema der Primitive Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

 

Kosten und Termine

Erwachsene € 13, Ermäßigt € 8

Von Dienstag bis Sonntag h 9 - 19.30, montag geschlossen

Informationen und Buchungen

06 45210411

www.museonazionaleromano.it/it/163/terme-di-diocleziano