Jim Dine

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Jim Dine

 

Dall » 11 février à 2 juin 2020 au Palazzo delle Esposizioni l'hommage de Roma une Jim Dine. L'un des plus grands exemples de l'art américain dans une exposition rétrospective organisée par Daniela Lancioni en étroite collaboration avec l'artiste lui-même.

Jim Dine

Peintre et sculpteur de renommée internationale, Il a toujours été un artiste stylistiquement difficile, parce que, comme peu d'autres, il n'a jamais cherché un cadre spécifique dans les différentes catégories de la critique ou le marché de l'art, au nom de sa totale liberté d'expression. Né en 1935 une Cincinnati la fin 50 Il a déménagé à New York où il est immédiatement devenu un protagoniste de l'esprit du temps. Il aide à d'autres artistes, viens Claes Oldemburg e Allan Kaprow, la naissance du soi-disant générale "événement", qui, bien inspiré par le futurisme et Dada avant-garde des premières marques du XXe siècle ses poinçons d'origine de portée américaine, en contact étroit avec le mouvement Pop à cette époque, il était défini comme la principale expression artistique. Dès le début de sa carrière votre Il démontre son indépendance du cliché facile, en fait de son travail est plus attentif aux images strictement personnelles que celles de '« American life ».

Ainsi apparaissent sur les vêtements, liens, chaussures, assurance ou marteaux, vanghe, scies, la construction d'une riche lexique des significations autobiographique, défini, par les grands critiques, comme de véritables portraits. à partir de 1964, année qui est parmi les artistes invités à Biennale de Venise dans l'exposition de Pavillon américain, où il y avait l'affirmation finale du Pop Art, Jim Dine expositions à travers le monde: en 1970 la Whitney Museum de New York di commandes de sa première grande rétrospective, en 1999 il est Solomon R. Le Guggenheim à New York, en 2004 un National Gallery of Art de Washington di, en 2016 tout'Albertina Vienne, en 2018 Al Centre Georges Pompidou à Paris, pour ne citer que quelques-uns des plus prestigieux et récent. et maintenant Roma pour cette anthologie de grande valeur, confirmant la piste artistique importante qui a marqué le travail de Jim Dine.

le Salon

Une véritable célébration de l'ensemble de la carrière artistique Jim Dine, sur 60 des peintures et des sculptures tout début de la fin 50 à ce jour. l'exposition, strictement chronologique, rassemble toutes les œuvres provenant de collections publiques et privées italiennes et internationales.

Déjà dans sa biographie, enrichi par une série de documents, introduire en temps opportun la figure exemplaire de l'artiste indépendant et absolument libre.

Il commence par de petites peintures sur toile dans laquelle dans laquelle une tête isolée du corps semble attention de réclamation peut-être remis en question, puis prendre l'espace très excitant dédié à "événement". les images, le résultat d'une recherche laborieuse, aux mains des plus grands photographes des années cinquante et soixante de la scène de New York, Ils sont accompagnés d'un commentaire enregistré du même Jim Dine, ce qui rend encore plus suggestives expériences artistiques décrites.

Vous entrez alors en contact direct avec les thèmes les plus importants de sa production artistique, En fait, le grand espace réservé aux peintures du début des années soixante collection d'œuvres dans lesquelles la présence d'objets de tous les jours, les outils de travail, vêtements, Ils se révèlent dans leur dignité artistique. Vous pourrez y admirer, entre autres, chefs-d'œuvre Fenêtre avec un Ax, la 1961, Quatre chambres, la 1962, e Deux palettes en noir avec Stovepipe, la 1963.

En continuant avec les sculptures en aluminium attrayantes, Puis ce fut le tour de la célèbre « Coeurs » de Jim Dine de la période 1970/71, parmi lesquels on trouve paille de coeur, la paille chaude couché grand coeur et doux. Vers la fin de la veneri évocatrice, inspiré par Venus de Milo objet d'une enquête approfondie au cours des années soixante-dix. Travaux qui sont chargés d'un sens intense et profondément personnelle pour l'artiste: «Il était ma mère pour décrire la Vénus de Milo. Il a dit qu'il était le plus célèbre sculpture dans le monde ...... Je l'ai vu au Louvre quand il était adulte. Je suis ravi, excité. Pour moi, le symbole de la culture mondiale, Il est la muse”.

en conclusion, Après une sélection d'autres travaux plus récents, les impressionnantes statues en bois Pinocchio, réalisés depuis les premières années de cette décennie, célébrer la fascination de la « création » de Collodi votre, comme il le dit lui-même: «J'ai vu le film de Walt Disney quand j'avais six ans et moi peur ........... je lis le livre de Collodi qui est de loin l'une des histoires les plus horribles et effrayant, et je pensais que c'était vraiment profond, une métaphore de faire de l'art ".

Cette exposition est un voyage dans les entrailles d'un artiste toujours original et surprenant, dans lequel les événements biographiques sont le fil rouge de son travail qui sont, à la fin de toutes les émotions provoquèrent, une incitation à réfléchir sur nous-mêmes.

Info, calendrier, et les coûts

Jim Dine

Dall » 11 février à 2 juin 2020, Palazzo delle Esposizioni via Nazionale 194

heures: dimanche, mardi, Mercredi et jeudi h 10-20, Vendredi et samedi h 10-22.30, fermé le lundi

billet: adultes € 12.50, réduction € 10

Du mardi au vendredi, billet de h 18 jusqu'à la fermeture € 6.00
Les enfants âgés de 7 à 18 années € 6, Entrée gratuite pour les enfants jusqu'à 6 âge
Ouvert € de billets 16,00

Info: Tel. +39 06 39967500